千峰竞秀白云开（中国画）　　胡一龙作

　　扁舟一棹归哪里（中国画）　　胡一龙作

　　行为中国画种类之一，山水画以其审好意思高度和深化内涵，成为中华优秀传统文化的弥留绚丽。早在南北朝时辰，宗炳就以《画山水序》奠定了山水画的理念。尔后，历代画家创作了很多不灭的山水名作。这些作品不在于描写山水的物理花样，而在于传达蕴含其中的念念想、神气与东谈主文精神。

　　写其形，必传其神；传其神，必写其心。山水画的创作，其实是心灵的创作。创作时，画家须蚁集心力，忘怀万虑，不雅心见性，将本身有形之体融入寰球万物之中。内心有生动寰球，创作家才可通山川之本性，悟山水之灵性。

　　我觉得，山水画的创作理念有三个田地：实地田地，这是画家对当然世界直不雅反应和写实描写的阶段；动情田地，画家驱动融入我方的神气和雄厚，使画面更具艺术感染力和领路力；象外田地，画家冉冉超过具体物象，转向对更深档次的文化、历史、精神的抒发。这三个田地展现了艺术创作的可能性。

　　山水画肃肃天东谈主合一、形神兼备，需要创作家心有万象，“外师造化，中得心源”。其创作理念体现了中国传统文化和艺术精神，主要玄虚为以下几方面：

　　写意精神。中国画创作强调写意精神，这里的“写”是指以带有审好意思性的点、线、面行为手法；“意”则是通过艺术家的雄厚与感受赢得的“物我相融”的“意”。

　　物我相融。这是山水画创作中的一个弥留不雅念，它意味着艺术家将当然物象视为神气载体，通过艺术手法将其转动为具有特定神气和审好意思祈望的意想。

　　诗意抒发。诗意是中国山水画的灵魂，每个时间的山水画都蕴含着东谈主们对好意思好生计的向往和祈望追求。艺术家通过画条记载实际生计，同期抒发对生计、遐想的追求。

　　合座感与造型感。山水画的创构理念强治愈体感和造型感，追求画面中各个部分之间的结伙性、配合性以及线条、体式、比例等方面的好意思学完毕。同期，画面中的虚实探求、韵律好意思、空间好意思亦然创作时考量的弥留成分。

　　可见，山水画的创作理念不仅关心当然景不雅的写实领路，更详确通过画面传达画家的神气和念念想。

　　画家的文字浸透着他们对东谈主生乃至世间万象的签订和念念考。他们在创作中不管是追寻小桥活水、宁静致远的极乐世界，已经追求“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的空灵意境，抑或是领路打开大合、声势雄健的纷乱征象，其实都是对当然物象的一种雄厚和对环境的艺术再造，是对当然界“好意思”的艺术解释和意境追求。

　　濒临大当然万千状况，艺术家笔下所领路的并不局限于一山一石、一针一线、一花一鸟，更不是将当然景物简便照搬复制，而是在纷纭的当然景物中寻找能与之共情的心灵意想，以笔传意，以意抒情，交付个情面念念，并在似与不似之间寻求“好意思”的落脚点。

　　宋代体裁人人苏东坡有诗云：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗东谈主。”此诗句体现了他“不求形似、但求意境”的绘图理念。近代画家也不乏对物象写意的高论，如皆白石说“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”；黄宾虹说“画有三：一、绝似物象者，此欺世惑众之画；二、毫不似物象者，频频托名写意，亦欺世惑众之画；三、惟绝似又毫不似于物象者，此乃真画。”

　　亘古亘今的群众从不同角度进展了对物象写意的雄厚，从中不错看到，艺术家在不雅察客不雅物象之后，潜移暗化地将物象进行选用与玄虚，使眼不雅的物象转动为胸中的图像，而胸中的图像又并非皆备是眼中的物象，笔纯粹走，在创作中变有手段为无手段，变有法为无法，在有形中寻找无形，在似与不似之间创造出神妙的意境，达到“心忘乎手、手忘乎笔、物我两忘、情意双通”的田地。这想必即是山水画创作的极高田地吧。

　　（作家系清华大学好意思术学院字画高研班导师）网上ayx体育足球赛官网